qui sommes nous
PLÉYADES : L'Excellence d'une Chorale Naturelle
Le nom PLÉYADES, prononcé "Plé-dja-dess", évoque bien plus qu'une constellation d'étoiles éblouissantes. Il incarne l'essence même de notre ensemble : un groupe de personnes qui se distinguent dans leur art, unies par une aspiration commune et une vision partagée.
Sous l'égide de Carlos Gómez, chef de chœur renommé, PLÉYADES réunit des choristes aguerris et des musiciens professionnels autour d'une idée fondamentale : créer un ensemble musical d'exception. Notre objectif est de proposer aux mélomanes des projets captivants, où la voix expressive, la maîtrise technique, la qualité artistique et une interprétation unique sont primordiales.
Une Chorale Naturelle : Au Cœur de Notre Identité
PLÉYADES se veut une chorale naturelle et organique, bâtie sur le fondement de l'affinité et de la confiance mutuelle entre les choristes et leur chef. Nos échanges sont fluides, sans la lourdeur d'une structure administrative classique. Cette approche unique favorise une ambiance conviviale et une efficacité remarquable dans notre quête d'excellence. Pour nous, une "chorale naturelle" est celle qui respecte l'ordre intrinsèque de ses membres, où chacun contribue le meilleur de lui-même pour atteindre collectivement un niveau de qualité toujours plus élevé et une expérience humaine profondément satisfaisante.
Des Projets Ambitieux, une Émotion Intacte
La flexibilité de PLÉYADES se reflète dans la diversité de nos projets artistiques. Nous passons avec aisance des grands oratorios, accompagnés par de vastes orchestres symphoniques, à des œuvres vocales de chambre d'une grande finesse, explorant des répertoires rares et audacieux. Qui sait, peut-être même jusqu'à la création d'un opéra…
Depuis sa fondation en 2017, PLÉYADES a laissé une empreinte marquante sur la scène musicale. Nous avons offert des interprétations mémorables du monumental Requiem de Verdi (2021), de l'audacieux Stabat Mater de Karl Jenkins (2023), et de l'original Tesoros de la Nueva España (2024). L'année 2024 a été couronnée par une grandiose Carmina Burana, réunissant 140 choristes et 65 musiciens. Tout récemment, en mars 2025, nous avons franchi un nouveau cap artistique avec notre interprétation poignante du Requiem pour les Vivants de Dan Forrest, un projet qui a profondément marqué les esprits par son émotion et sa puissance.
PLÉYADES vous invite à découvrir notre univers musical, où l'exigence artistique, la passion partagée et la singularité de notre approche donnent naissance à des moments d'émotion pure et inoubliable.
Carlos Gómez Orellana, chef de chœur
Carlos Gómez – Chef de chœur et d’orchestre
Originaire du Venezuela, Carlos Gómez débute sa carrière en 1991 en fondant et dirigeant Cappella Monteverdi, un ensemble à géométrie variable dédié à la musique ancienne. Parallèlement, il mène une activité vocale et instrumentale riche (basse soliste, violon, clavecin, sacqueboute), et s’implique dans la scène lyrique et chorégraphique de Caracas, notamment au Théâtre Teresa Carreño. Son parcours artistique s’accompagne d’une formation scientifique exigeante en ingénierie aérospatiale, mathématiques et physique, reflet d’un esprit rigoureux et curieux.
En 2007, il s’installe en France pour approfondir ses compétences de baryton et de chef de chœur. Il obtient plusieurs diplômes au Conservatoire d’Aix-en-Provence, dont un Cycle spécialisé en direction de chœur, et dirige de nombreuses formations régionales, y compris certaines des plus importantes du département. Cette étape, aujourd’hui dépassée, lui a permis de maîtriser le travail avec les amateurs, tout en confirmant sa nécessité personnelle de ne pas s’installer dans la demi-mesure.
Carlos Gómez ne dirige pas pour faire fonctionner une machine sociale. Il choisit des contextes où l’exigence est possible et assume de ne pas être compatible avec les systèmes tièdes. Il cherche l’intensité, l’événement, le son. Son répertoire s’étend du baroque au choral contemporain, avec une prédilection pour les œuvres rares, spectaculaires ou profondément émotionnelles.
En 2017, il fonde PLÉYADES, chœur et orchestre indépendant, conçu comme un laboratoire artistique plutôt qu’une structure pérenne. Pléyades réunit des chanteurs soigneusement sélectionnés autour de projets à géométrie variable, permettant le développement simultané de plusieurs formats et niveaux d’exigence. Pensé pour aborder un répertoire ambitieux, majoritairement avec orchestre, l’ensemble privilégie les œuvres singulières et les événements artistiques forts, avec un travail du son – justesse, projection, clarté, impact – au centre de la démarche.
29 JUIN : CONCERT
REQUIEM DE MOZART
Renouvelez l'expérience de son Requiem immortel : Une reconstruction moderne.
l'incroyable diversité purcellienne
SAISON 2024 - 2025
REQUIEM POUR LES VIVANTS
"Requiem for the Living" de Dan Forrest est une œuvre chorale contemporaine acclamée qui se distingue par sa profondeur émotionnelle, sa complexité harmonique, et son message spirituel. Composée en 2013, cette œuvre est rapidement devenue un choix populaire parmi les ensembles chorals et les orchestres, en raison de sa capacité à toucher les auditeurs à travers des thèmes universels de paix, de réconfort et d'espoir.
Style et Influence
Dan Forrest s'inscrit dans la tradition des grands compositeurs de musique sacrée, tout en apportant une sensibilité contemporaine. Son langage harmonique est riche et accessible, et il sait marier les techniques chorales classiques avec des orchestrations modernes qui donnent à son Requiem une dimension cinématographique et immersive.
Forrest s’inspire des Requiem classiques tout en s’éloignant des conventions strictes, ce qui permet à cette œuvre de résonner non seulement comme un hommage aux morts, mais aussi comme un message pour les vivants. Ce requiem ne se concentre pas uniquement sur la douleur et le deuil, mais cherche aussi à offrir un message d'espoir et de réconfort, ce qui le rend particulièrement émouvant.
Réception
"Requiem for the Living" a été très bien reçu par le public et la critique. L'œuvre est régulièrement interprétée par des chœurs et des orchestres à travers le monde, et elle est souvent louée pour son pouvoir émotionnel et sa beauté formelle. Les auditeurs et les interprètes sont souvent touchés par la manière dont Forrest parvient à capter et à exprimer des émotions complexes à travers sa musique.
En résumé, "Requiem for the Living" de Dan Forrest est une œuvre magistrale qui allie tradition et innovation. Elle offre une expérience musicale et spirituelle profonde, invitant l'auditeur à réfléchir sur la vie, la mort et l'espoir qui transcende ces réalités.
Trois dates à ne pas manquer
28 mars 2025
Basilique du Sacré-Cœur
Marseille
20h30
29 mars 2025
Église Notre-Dame de Nazareth Rians
20h30
04 avril 2025
Cathédrale Saint-Sauveur
Aix-en-Provence
20h30
Un voyage à la découverte de la musique et des sons de l’Âge d’Or Hispanoaméricain
Lorsque l’Espagne conquit et peupla le Nouveau Monde, ces terres devinrent la « Nouvelle Espagne ». Deux cultures diamétralement opposées se sont confrontées, rencontrées, retrouvées et finalement fondues, donnant naissance à un nouvel hybride : la culture hispano-américaine. Les Espagnols surent habilement amalgamer les éléments venant des deux côtés, y compris la musique Européenne. On peut aisément imaginer les autochtones émerveillés par ces sons étrangers qui semblaient venir du ciel, facilitant ainsi le processus de conversion religieuse. Des flots de prêtres-musiciens espagnols traversèrent l’océan pour participer à ce processus, mais aussi pour répandre et rayonner les connaissances et l’art musical du vieux continent. Ils entreprirent l'éducation des riverains, tels que Juan de Lienas, un Aztèque qui atteignit les plus hauts niveaux de maîtrise compositionnelle.
Cependant, bien que les techniques, les règles de composition et les styles enseignés fussent les mêmes qu'en Europe, la vaste distance séparant les deux continents engendra une divergence de sons, d'allures et de styles. Le sang, les pulsations et les impulsions américaines commencèrent inexorablement à s'intégrer à cette musique dite « classique ». On chantait et on festoyait avec des tambours, des danses et des tissus colorées au parvis de l’église après avoir écouté le chœur chanter la Misa à 5 de Manuel de Sumaya en latin. Le corpus compositionnel latinoaméricain fut énorme et reste en grande partie inexploré et inconnu, mais nous savons que cet art eut un apogée, dont nous avons choisis des trésors à partager avec vous.
Venez faire ce voyage avec PLÉYADES chœur de chambre et l’Ensemble Baroque GIOCOSO, le dimanche 28 avril, à 17h, Salle Emilien VENTRE de Rousset et le samedi 18 mai, à 20h30, Église du Saint-Esprit d'Aix-en-Provence, sous la direction de Sandra SILVIO et Carlos GOMEZ.
